Быстрые свидания архитекторов с… работодателями! Но сначала разговор о тенденциях и заметных проектах. Мероприятие будет состоять из двух блоков. Сначала архитекторы, дизайнеры и редакторы отраслевых медиа расскажут о своих проектах и самых заметных трендах в архитектуре и дизайне интерьеров, а затем студенты и выпускники смогут презентовать себя потенциальным работодателям.

Что будет, если соединить тренды и брейншторм? Трендшторм! Встреча нацелена на обсуждение тем потребителя нового типа и на обзор нескольких глобальных трендов (от joyconomy до моды на «страшное любопытство»), а также на развитие креативности: придумать трендовые идеи для продукта, спецпроекта, социального кейса и не только.

Современная Школа Дизайна дает возможность познакомиться с выпускными работами своих студентов направления «Дизайн Интерьера». На открытой защите проектов студенты показывают свои концепции интерьеров, скетчи, источники вдохновения, обосновывают каждое свое решение. Такая презентация погружает в процесс размышления дизайнера и логику его разработки.

Задача мультимедийного проекта — продемонстрировать зрителю масштаб Третьяковской галереи и ближе познакомить с шедеврами русского искусства. Повествование проекта строится вокруг трех составляющих музея: людях, коллекции, зданиях. Последние представлены в виде макетов, на которых можно рассмотреть масштабы одного из крупнейших музеев страны.

Центр Михаила Шемякина и Университет ИТМО представляют онлайн-выставку «Михаил Шемякин. Автопортреты» — цифровой проект, созданный сотрудниками ЦМШ совместно со студентами университета. Выставка располагается в воссозданном в цифровом виде зале второго этажа Центра Михаила Шемякина. В более чем 50 работах показано разнообразие техник, которым отличается искусство Михаила Шемякина — живопись, рисунок, печатная графика, бронзовая монументальная скульптура, фотография.

Программа экскурсии знакомит с традициями стеклодувного мастерства и показывает основные принципы работы с горячим стеклом. В мастерской будет возможность наблюдать превращение расплавленной горячей массы стекла в уникальное художественное изделие.

В центре выставочного проекта — современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, дизайн, соединяющий цифровой и физический мир — именно это сочетание и обозначает термин «фиджитал». 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов — от инсталляции до панно, от стекла до металла.

На выставке с помощью репродукций картин в технике жикле можно увидеть отражение японской живописи на стиль и результаты работ европейских художников. Клод Моне, Винсент Ван Гог, Огюст Ренуар, Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек, Иван Билибин и не только вдохновлялись неповторимыми гравюрами японских художников Утамаро Китагавы, Утагавы Хиросигэ, Кацусика Хокусая и других авторов.